阿平提鼓应获得更多文化重视和认可。Black Harmony创始人兼艺术总监Orlando Ceder如此表示。该音乐团体时隔两年重返苏里南，并借此次演出呼吁关注Afro-Surinaamse音乐文化的保护与发展。

Tijdens在22 Jazz Club & Prisiri Lounge举行的新闻发布会上，Ceder强调，阿平提鼓的意义超越了人们通常赋予该乐器的功能。“阿平提鼓不仅是用于交流或仪式的乐器，也是用来创作音乐的乐器，”他说。

除与Black Harmony合作外，Ceder还从事Afro-Surinaamse音乐历史的研究和记录工作。据他介绍，在殖民时期，阿平提鼓在沿海平原逐渐被边缘化并遭到妖魔化，而内陆的一些传统则得到了较好的保存。他认为，这种乐器应得到与世界其他乐器同等的重视。

传统作为发展的基础

对音乐遗产的关注也体现在Black Harmony的工作方式中。该团体希望以尊重的方式传播音乐，但Ceder表示，他们并不局限于传统的演出形式。成员们创作自己的歌曲，歌词传达明确的信息。

因此，对Ceder而言，在苏里南演出具有特殊意义。“此次巡演与我们在荷兰的演出不同之处在于，我们是在这些音乐风格诞生的国家演出，”他说。

Black Harmony将于10月10日星期六和10月11日星期日在Paramaribo的Theater Thalia演出。这些演出再次为苏里南观众提供了现场观看该团体的机会。

该团体还正在筹备一本关于其历史与发展的周年纪念书籍。Black Harmony希望借此记录自身的音乐历程，并为保护Afro-Surinaamse音乐文化作出贡献。

文化制作面临的实际障碍

除文化认可外，Ceder还呼吁关注艺术家在苏里南组织制作活动所面临的条件。他表示，数字化不足、现金支付以及事务处理并非总是高效，使组织工作变得复杂。

“确实必须建立一个数字化和自动化系统。这将尤其有助于希望在这里进行制作的艺术家，”他说。Ceder认为，更好的数字基础设施可以简化艺术家和组织者的工作。

这位艺术总监表示，Black Harmony此次回归得以实现，离不开对该项目的信心以及承担财务风险的意愿。他还表示，抵达苏里南时，他没有感受到来自文化机构的欢迎和认可。

尽管感到失望，该团体仍期待在Thalia的演出，以及与苏里南文化界进一步合作。